domingo, 30 de junio de 2013

Agenda: ICONOS DEL VIDEO ARTE

Hussein Chalayan, Afterwords (2000)

El siglo XX es un siglo de rupturas en muchos aspectos, artísticamente la rapidez con la que avanza el mundo requiere cambios de pensamiento constantes. Los artistas son conscientes de ello y por eso no dejan de evolucionar. En su búsqueda por conectar con los nuevos gustos y las necesidades sociales, experimentaron con distintos soportes sin limitarse únicamente a los tradicionales como lo eran el dibujo, el óleo, la escultura o la fotografía. A mediados de los años sesenta surge el apogeo de la performance, de los vídeos, del arte conceptual y ¿qué mejor manera que conceptualizar el arte a través de un relato visual o audiovisual?.

El videoarte se proclama como una alternativa perfecta para el desarrollo de las inquietudes de los jóvenes artistas que, a través de este medio, pueden crear nuevas narrativas y formas de visualización que establecen una nueva relación entre el artista y el espectador. Este nuevo lenguaje implica una nueva comunicación más directa entre el creador, la obra y el espectador. Los parámetros del espacio y del tiempo surgen como un medio de interacción distinto. La riqueza del vídeo arte reside también en todas las posibilidades que ofrece: el artista puede realizar así sus performances y poder mostrarlas a un público mayoritario. El arte deja de ser estático y rompe los límites de la quietud, del lugar y del tiempo, desafiando la tradición y lo anteriormente establecido.

El videoarte se implanta en nuestros días como uno de los medios artísticos que están atravesando un mayor desarrollo y que permiten a los creadores lograr ser más multidisciplinares, evolucionando y evitando estancarse. Gracias a esto podemos incluso conocer a los artistas, es decir, durante años hemos visto autorretratos y era la única imagen para poder identificar a un artista.

María Toral, Curadora

Esta muestra se presenta en la Galería del CCPUCP hasta el domingo 25 de agosto del 2013 y se puede visitar de lunes a domingo de 10:00 a 10:00 horas.

Agenda: ARTE Y ÓPTICA

Jim Campbell, Low Resolution Works (2000)

Todo arte visual es óptico. La luz, un símbolo tan potente en toda cultura humana, es también una de nuestras más importantes tecnologías. Para nuestros primeros antepasados, las únicas fuentes de luz eran el sol en el día y la bioluminiscencia en la noche. Incluso hasta el siglo XIX, nuestra única tecnología de luz era la llama. La bombilla eléctrica incandescente y sus herederos cambiaron eso para siempre. Hoy en día, la luz no sólo ilumina, es el secreto de la fibra óptica, de la infraestructura láser con la que se alimentan nuestras ubicuas computadoras.Todos nuestros lentes y pantallas de teléfonos celulares comparten una característica: buscan controlar la luz. Necesitamos luz, pero queremos controlarla. Nuestras pantallas de televisión, así como las pantallas de nuestras computadoras, dan forma a la luz en filas y rangos. Los protocolos de transmisión sacan al tiempo fuera de la ecuación: exigimos lo instantáneo. La luz está en todas partes, organizada en las tecnologías ópticas. Los artistas reunidos en esta exhibición agrupan la luz que construye nuestro mundo. Cada uno de nosotros vive en muchas eras. Somos la generación electrónica. Pero también somos aquellos que aman la luz del fuego, y los que andan en las colinas más altas por las noches para ver el eterno movimiento circular de las estrellas. El más antiguo y, a la vez, el más moderno de los medios de comunicación, la luz es el medio de nuestra existencia como animales históricos. El orden de la luz es el desorden del tiempo y el orden del tiempo es la libertad de la luz. Celebramos a medida que lamentamos, tanto las salpicaduras de las fuentes de luz como el rayo rectilíneo, y contemplamos las políticas sutiles mientras nos involucramos en la hábil poética representada en el arte de la luz, en este momento, en esta ciudad, única en los anales de la creación.
Sean Cubitt, curador

Esta muestra se presenta en el Espacio Fundación Telefónica hasta el domingo 18 de agosto del 2013 y se puede visitar de Martes a sábado de 12:00 a 20:00 horas y domingos de 12:00 a 19:00 horas.

sábado, 22 de junio de 2013

Diseñadores: SATU MAARANEN


La diseñadora Finlandesa Satu Maaranen graduada como Master of Arts en el Departamento de Diseño de la Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Aalto en Helsinki,  gano el premio Première Vision del ultimo HYÉRES FESTIVAL  con una colección que contenía un fuerte concepto ligado a la naturaleza y a la idea del individuo camuflándose e integrándose al medio ambiente, usando materiales como aserrín o arena para cubrir algunos tejidos o con impresiones de estas superficies para lograr diferentes acabados, idea que reforzó usando técnicas de estampación de artistas finlandeses de los años 40’s y 50’s además de reminiscencias de la alta costura de estas mismas décadas, todo integrado de tal manera que pudimos ver un producto moderno, innovador y que escapaba a cualquier literalidad.

Ganar este premio definitivamente le abre las puertas a los círculos más altos del mundo de la moda pero esta joven diseñadora ya ha obtenido otros galardones y trabaja para MARIMEKKO que es una de las casas de diseño más importantes de Finlandia y reconocida a nivel mundial.

Aquí les mostramos algo más de su trabajo  y piezas que formaron parte de la selección que mostró al jurado del festival.

MEA

Colección "Garment in Landscape"








Colección Primavera - Verano 2011








PHOTOS: JAN- ERIK MARTENS

viernes, 21 de junio de 2013

Convocatoria: FASHIONCLASH SHOE DESIGN CHALLENGE


En una colaboración única, FASHIONCLASH e INVITO convocan a creadores de todo el mundo para desarrollar un concepto de calzado donde se unan la creatividad y la sostenibilidad.

Del 6 de junio al 5 de julio se puede participar en el primer FASHIONCLASH SHOE DESIGN CHALLENGE, concurso en el que se evaluará el diseño y la sostenibilidad del producto. El 11 de julio, se elegirán diez diseños de todas las presentaciones para ser  desarrollados bajo supervisión profesional y a partir de eso poder escoger a tres ganadores el mes de septiembre.

INVITO que es patrocinador del evento llevará a producción los diseños ganadores, pueden descargar las bases, el formato de aplicación y todos los datos del concurso en idioma ingles AQUÍ.

MEA

jueves, 20 de junio de 2013

Comentario: JOSE FRANCISCO RAMOS en el FASHION CLASH 2013

Tendríamos que decir que más que un comentario este es un reporte gráfico, complementario al post anterior, sobre la presentación del diseñador peruano José Francisco Ramos en el evento que se realizó en la ciudad de Maastricht en Holanda, su colección llamada “FRAGMENTO”  explora materiales, líneas y volúmenes para crear una silueta masculina futurista en colores blanco y negro, expresando su claro deseo de establecer un punto de vista más personal pero al mismo tiempo más global, vean ustedes mismos y saquen sus propias conclusiones.

MEA 
















Todas las fotos vienen de FUCKING YOUNG

Comentario: FASHION CLASH 2013


Del 31 de mayo al 09 de junio, en la ciudad de Maastricht en Holanda, se celebró la quinta edición del FASHION CLASH, plataforma para nuevos talentos que incluye desfiles, exposiciones, performances, actuaciones, tiendas pop up, talleres, presentaciones en toda la ciudad y un extenso programa paralelo.

Este año también se pudo ver la selección completa del Berlín Fashion Film Festival y el evento ha logrado afianzar su posición única en el medio de la moda internacional con su carácter interdisciplinar que se ha centrado en el trabajo diseñadores y creadores  en  áreas ligadas a la moda como los textiles, la fotografía, el vídeo, el diseño de joyas, accesorios, etc.

FASHION CLASH convoca a artistas de todo el mundo y este año, por segunda vez, el diseñador peruano José Francisco Ramos presentó una colección masculina en sus pasarelas, siendo destacable e interesante que lo haga con una propuesta moderna, resultado de un proceso de exploración a nivel de conceptualización, diseño y construcción pero que sobre todo esta despojada del exotismo mal utilizado por muchos diseñadores que exponen en el exterior como representantes de la “Moda Peruana”.

Recordemos que él fue ganador del Premio PROMPERU en el Flash Mode (2009) y que también ha presentado colecciones en Perú Moda (2010), Fashion Clash en Maastricht (2012) y South 36.32N en Cádiz (2012)

MEA

Las siguiente imágenes son todas de Peter Stigter

AJ METS


José Francisco Ramos


Bona Kim


Branko Popovic


Nadja Wering


Yvonne Laufer


Bona Kim


Danielle Keller


Ellen Sampson





Esther Boskaljon


Jivika Biervliet

lunes, 17 de junio de 2013

Agenda: TALLER DE CREACIÓN Y REALIZACIÓN DE PROYECTOS

“El Naufragio De Los Hombres” (Wreck of Men), 2008, 3 Channel Video Installation, Charly Nijensohn 

El Museo de Arte Contemporáneo de Lima ha organizado un taller que se llevara a cabo del  27 al 29 de Julio, este se enfocará en la Creación y Realización de Proyectos que propongan los participantes, orientados por sus propias experiencias en diferentes disciplinas artísticas como la fotografía, el vídeo, la instalación, etc.

Estará a cargo del artista Charly Nijensohn cuyo interesante trabajo pudimos ver durante la presentación del P.AR.C en forma fotografías de gran formato e instalaciones de vídeo.

El nació en Buenos Aires en 1966 pero vive y trabaja en Berlín y ha Presentado su obra en espacios como la Bienal de Venecia 2003 (Italia), Valencia 2001 (España), ARCO 2001 (España), Bienal del Mercosur 2000 (Brasil), Museo Reina Sofía (España), Media City Festival (Canadá), Armory Show New York (EEUU), Bienal de Buenos Aires 2000 (Argentina) e Interferences (Francia).

Los cupos son limitados, hay una preselección para poder participar y se debe pagar un monto de S/. 300.00

MEA

jueves, 13 de junio de 2013

Agenda: ARTE Y ESTÉTICA EN WEREABLE COMPUTERS


El día viernes 14 de junio, a las 6:30 p.m. en el Espacio Fundacion Telefonica de Lima se realizará el conversatorio donde se mostrarán diversos trabajos aplicados a la belleza, el arte y el entretenimiento bajo el formato de “Wearable computers” desarrollados por Beauty Technology, de la ingeniera informática Katia Cánepa Vega.

Wearable computers es una rama de la ingeniería electrónica que abarca la creación de dispositivos electrónicos inteligentes adaptables al cuerpo del usuario e integrados a su espacio personal. Estos dispositivos ofrecen al usuario una nueva manera de expresarse, realizar actividades cotidianas y controlar objetos; sin que sean muy notorios en el cuerpo. Wearable computers representa una extensión de los sentidos y del cuerpo humano.

La ingeniera peruana Katia Cánepa Vega, especialista en Wearable Computers y ganadora del TEI Design Challenge 2013, presenta sus más recientes proyectos y trabajos de investigación en Wearable Computers, todos aplicados a la belleza, el arte y el entretenimiento:

SUPER HEROE: Proyecto que le dio a Katia el primer lugar en el TEI Design Challenge 2013. Combinó dos proyectos: BLINKLIFIER y MAQUILLAJE CONDUCTOR y los enfocó en base al requerimiento de dicha competencia: presentar un invento tecnológico dentro de la temática del juego o performance artística. En ese marco, Katia logró mostrar sus “superpoderes”. Al pestañear con el ojo derecho, provocaba la levitación de un objeto y al pestañear con el ojo izquierdo, encendía un proyector que transmitía imágenes predefinidas alusivas a los superhéroes.

BLINKLIFIER: Un pestañeo puede ser útil para mostrar emociones y forma parte de la expresión corporal. BLINKLIFIER nos demuestra que el pestañeo puede tener un poder aún más importante: activar, controlar y hace levitar objetos. A través del envío de señales, el uso de pestañas artificiales y maquillaje conductivo, el usuario puede hacer levitar objetos o activar cualquier función o movimiento con el pestañeo. Blinklifier representa una extensión de la expresión oral y corporal y a la vez un controlador de objetos.

TWINKLE NAILS: El instrumento musical invisible. Ofrece la posibilidad de tocar notas musicales sin tocar ningún elemento o superficie, solo con el movimiento de los dedos en el aire o en el agua. Una variación de este proyecto es el uso del pestañeo y el movimiento de cualquier parte del cuerpo.

MAQUILLAJE CONDUCTOR: La belleza y la tecnología se complementan en “Conductive Makeup”. Este proyecto demuestra que delinearse los ojos y maquillarse el rostro o cuerpo no solo tiene fines estéticos, sino de transmisión de señales hacia otros objetos.

Katia, de 29 años, sigue especializándose en una de las ramas de Wearable Computers llamada Beauty Technology. Actualmente es candidata PhD en el área de Informática en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro, con la cual tuvo la oportunidad de hacer un año de sus estudios en Hong Kong y ser parte del área de investigación de la Hong Kong Baptist University.

Foto y texto de la pagina del Espacio Fundación Telefónica 
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