viernes, 6 de enero de 2017

Seleccionados x MEA MODA: LO PEOR 2016


Ya hace un tiempo nos dimos cuenta de que la sutileza no funciona, por eso aquí va nuestro recuento de lo que no nos gustó del 2016.

GAMARRA

En los últimos años la producción del sector confecciones ha ido cayendo en el Perú de manera sostenida, eso debido a diferentes factores que van desde las malas políticas del Estado para incentivar las exportaciones y promover el desarrollo y la innovación en este sector hasta la incapacidad de los empresarios de adaptarse a las nuevas formas de producción y gestión en las empresas textiles y de confecciones de acuerdo a los cambios de la polaridad en la economía mundial.

Un ejemplo claro de los alcances de esta situación crítica es el que podemos ver en el Emporio Comercial de Gamarra en donde la informalidad y el desorden, a todo nivel, han retraído por completo el avance sostenido que presentaba hasta hace unos años. Lejos de prepararse y hacerse más competitivos, los empresarios de Gamarra no han logrado organizarse de manera efectiva perdiendo la batalla contra las importaciones de los productos chinos y la llegada de las grandes empresas de Fast Fashion que ofrecen mejores diseños, atención y servicios (no podemos decir que productos), por lo cual sus ventas anuales se redujeron casi a la mitad entre el año 2011 y el 2015 (de 1,500 millones a 800 millones de soles).

En vez de trazar nuevas estrategias todo ha ido en retroceso; no mejoran la calidad de los materiales o la confección, copian sin control y no proponen diseño, es cada vez un ambiente más inseguro, insalubre y sin ningún control de riesgos. Ya lo habíamos comentado antes y no vemos indicios de recuperación, no podemos apoyarnos solo en el Estado y pretender que las instituciones son las únicas responsables cuando los actores justamente no lo son.

FLASHMODE

El Festival Flashmode, organizado por la Alianza Francesa, fue en algún momento uno de los pocos espacios para la promoción de los nuevos talentos del diseño en el Perú pero lamentablemente ha perdido mucha fuerza y su última edición, presentada luego de una pausa de dos años, se vio opacada por la mala gestión y varias irregularidades. No entendemos por qué la Alianza Francesa le entregó la organización del concurso a Genaro Rivas, que no tiene la suficiente experiencia, credibilidad ni tampoco resoluciones temáticas coherentes como para crear alguna para el evento, quizás por eso las bases tuvieron que ser cambiadas y la convocatoria ampliada, además la elección del tema y la explicación que se publicó en las bases dejan mucho que desear; si alguien nos puede aclarar qué quiere decir esto, realmente estaríamos agradecidos.

El tema de la Edición 2016 del XI Festival Flash Mode es “Transgrediendo códigos (En busca de la juventud perdida)”.

Todas las propuestas de los jóvenes diseñadores deberán abordar en forma exclusiva este tema. Las ciudades cosmopolitas y los nuevos hábitos de vida que traen estas, demandan gustos exigentes y transgresores en el diseño de moda, que permiten singularizar a los ciudadanos del mundo. El diseño trastoca la realidad y se traslada a espacios imaginarios, donde la ficción y los sueños definen más que los trazos. La androginia, el futurismo, el juego y las nociones y técnicas de las artes y la fotografía son apropiados para construir un universo que escapa a cualquier racionalidad cotidiana. Hay la posibilidad y el riesgo de que el espectador sienta que ha perdido la cordura o el “buen gusto”. El espectador deberá quedarse cavilando si es moda, creación, arte o absurdo.

Fuente: BASES-DE-PARTICIPACIÓN-FLASHMODE-2016.pdf

Por otro lado, viendo a los seleccionados no entendemos la relación entre las propuestas presentadas y este “concepto”, lo que se vuelve más evidente todavía en el caso del ganador cuya propuesta efectivamente era la mejor resuelta en cuanto a la confección y los aspectos técnicos pero que realmente estaba llena de detalles que ya hemos visto muchas veces y que no transgreden nada; esta propuesta del diseñador Guillermo Von Kollmann se podía armar fácilmente con prendas que encontramos buscando sin mucho afán en la internet o en algunas tiendas que ya hay en nuestro medio. No vamos a seguir enumerando más detalles porque lo expuesto nos parece suficiente y nos deja más que cavilando. 

PAOLA GAMERO

Este año Paola Gamero se presentó por primera vez en el LIF WEEK y para nosotros no lo hizo con buen pie, se nota que le falta mucha experiencia y que no ha llegado a concretar su estilo ni conocimientos, en las dos colecciones que ha mostrado los errores de corte y construcción son muy notorios y es evidente que todavía tiene muy poco manejo o no sabe dirigir a la gente que trabaja para ella, hay demasiadas fallas en el trabajo de corte, en el entalle y en las costuras básicas. Sus ejes temáticos también demuestran una gran ingenuidad (eso es lo que queremos creer) pues no se articulan con lo que uno puede ver en la pasarela.

Entendemos que un diseñador aproveche las influencias o el marketing para tratar de darse a conocer pero su producto debe ser igual de efectivo que sus estrategias, es evidente que la encargada de sus relaciones públicas, Giannina Loyola, ha hecho un excelente trabajo colocando su nombre en prensa y promoviéndolo como se debe hacer con un cliente pero es necesario ser sincero para también ayudarlo a crecer y que al final la fama ganada sirva y no sea solo una burbuja.

EL COMERCIO  - PREMIO LUCES 

El Premio Luces de El Comercio no es precisamente un galardón de primer orden pero sí es un referente porque lo presenta  un medio de prensa con mucha historia y credibilidad en nuestro país;  por eso no entendemos cómo, luego de cubrir y ser Media Partner del LIF WEEK, nominan de una forma tan irresponsable la primera colección de Paola Gamero como una de las mejores del año cuando hay otros diseñadores con propuestas más desarrolladas e interesantes en todos los aspectos; eso nos parece una falta de respeto y se desdice de los objetivos de estas premiaciones que es incentivar la excelencia en todos los campos del trabajo creativo que pretenden celebrar. No entendemos tampoco cómo pueden ser socios de una organización y cubrir un evento cuando es evidente que no tienen gente preparada para hacerlo y emitir una opinión que ayude a mejorar el trabajo de quienes ahí se presentan.

COMITÉ DE SELECCIÓN - ORGANIZACIÓN LIF WEEK

Este comité está en nuestra lista de Lo Peor del 2016 porque parece estar pintado, otro caso en el cual la mayoría de sus integrantes no tienen conocimientos para opinar y son llamados por el cargo que ocupan. Luego de la primera edición del 2016 eligieron a Paola Gamero para ser invitada; no es necesario nombrar y hacer comparaciones pero es evidente que de los tres diseñadores que se presentaron como nuevos talentos, su trabajo era el único que tenía varias deficiencias y lo peor de todo es que se anuncia su presencia en la siguiente edición como el resultado de una deliberación, dejando mal parados a los otros dos diseñadores de una manera sumamente injusta  y muy poco profesional, queda bien claro que para ellos hay algo que pesa mucho más que el talento.

MEA

jueves, 5 de enero de 2017

Seleccionados x MEA MODA: LO MEJOR 2016


Como comentamos en un post anterior, el 2016 fue un año especialmente complicado por muchos factores, sin embargo siempre hay personas, eventos o instituciones que destacan y para nosotros esta es una selección de los que más nos llaman la atención en el ámbito del diseño nacional.

Jack Abugattas

El 2016, falleció Jack Abugattas y lo nombramos dentro de lo mejor porque el espacio que se la da a la moda en nuestro medio no existiría si no fuera por diseñadores como él, se formó en artes gráficas en el instituto Toulouse Lautrec pero pronto dirigió su actividad creativa hacia la moda, trabajando para empresas y asesorando a entidades del estado en la línea de promoción de exportación de productos con nuestras fibras naturales. En el año 1994 empezó a mostrar colecciones con su nombre y desde ese momento su presencia siempre ha sido fundamental debido a que paralelamente ha trabajado para diferentes marcas y empresas, todo con mucha determinación a pesar de la crisis política y económica que atravesó nuestro país durante los años en los que le tocó desarrollar su trabajo, por lo que reconocemos su persistencia, esfuerzo y aportes a la moda en un medio en el que es muy difícil desenvolverse y tener vigencia por más de 20 años. Todos lo recuerdan como una persona cálida, amable y tímida a la que le costaba aparecer, sin duda un perfil muy diferente a lo que podemos ver hoy en día en el círculo de la moda peruana.

MATE

Otra vez ponemos al Museo Mario Testino (MATE) en nuestra lista, no solo por ser una institución muy ligada a la moda sino por tener una agenda artística y cultural de alto estándar, sus muestra permanente y sus exposiciones temporales dedicadas al arte contemporáneo son siempre muy interesantes por lo que se está convirtiendo en un verdadero punto de referencia en nuestra ciudad y es un centro cultural que todos debemos visitar.

José Francisco Ramos

Que José Francisco Ramos haya presentado una colección por primera vez en el LIFWEEK no quiere decir que sea un novato, él ha mostrado colecciones en otras plazas y tiene la ventaja de ser un diseñador muy técnico, su experiencia valió para hacerlo destacar ampliamente en el desfile de talentos nuevos en la edición de abril, con una propuesta limpia en la que vimos un acertado balance, tanto en el manejo de elementos visuales como en el manejo de las proporciones y el color. La construcción de las prendas, los abrigos de paño sin forro, los entalles sutiles en diversas direcciones por medio de  pinzas de cuchilla para evitar los cortes, la moldería, la limpieza y perfección de los acabados y finalmente la propuesta de una colección completamente unisex sin recurrir al recurso de la ambigüedad nos parecieron notables y por eso lo incluimos entre lo mejor del año que pasó.

Omar Valladolid

Omar Valladolid tiene un estilo muy marcado y no es el tipo de diseñador cuyas propuestas cambien radicalmente de una temporada a otra, sin embargo la evolución en sus presentaciones de este año han sido bien interesantes desde el punto de vista temático y de la construcción de las piezas de sus colecciones, dándonos una gran muestra de solides técnica y de estética personal. Ya hemos hablado de su trabajo en varias publicaciones anteriores y creemos que es uno de los diseñadores que más ha avanzado en los últimos años.

Sitka Semsch

Sitka Semsch se mantiene en nuestra lista por su consistencia y por ser una diseñadora cuya presencia es infaltable si hablamos de moda peruana, es también una de las pocas diseñadoras que está logrando integrar su trabajo y visión personal de la moda con los gustos de un público cada vez más grande, la colaboración con Mentha & Chocolate y las colecciones con su nombre son espectaculares y más extensas, lo que nos da una idea del manejo que ha alcanzado en relación al trabajo completo que debe hacer un verdadero diseñador.

Ani Álvarez Calderón

Ani Álvarez Calderón es otra de las diseñadoras más destacadas de nuestro medio y sus últimas colecciones han demostrado un enorme crecimiento, principalmente dedicada a la alta costura, presenta un trabajo lleno de ideas bien pensadas y con el soporte de una investigación técnica en el uso de materiales, bordados y corte de muy alto nivel pero sobre todo con hermosos resultados que nos hablan de su compromiso con el trabajo de diseñar, nos gusta muchísimo verla despegarse de referencias foráneas para proponer su forma de ver la moda y tenemos que decir que su más reciente colección, presentada en Nueva York, es realmente un lujo.

Susana Saulquin y Nina García en UPC

La  Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) ofrece desde hace 5 años la carrera profesional de Diseño y Gestión en Moda, es realmente poco tiempo para ver los resultados de esta iniciativa pero sin embargo este año nos dio excelentes pistas sobre la calidad de la información que están recibiendo sus alumnos con la organización de espectaculares conferencias, entre las que destacan la del 04 de noviembre con  la socióloga argentina, Susana Saulquin (Nuevo orden de poder en el universo de las apariencias: causas y consecuencias) y luego el 24 de noviembre el conversatorio entre diseñadores peruanos y la editora de  Marie Claire Magazine, Nina García (The bussines of fashion). Ambos eventos han sido para nosotros los más destacados del año por las ideas y conceptos que se manejaron ahí, solo nos sorprende que la UPC no capitalice su capacidad para convocar personajes tan importantes con una mayor difusión de los eventos que realiza.

HECHO EN PERÚ en PUCP

Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) creó la especialidad de Moda, Arte y Diseño Textil para la formación de diseñadores textiles e indumentaria. Esto es una muy buena noticia en el sentido que brinda una nueva opción para los interesados en formarse profesionalmente en el mundo de la moda. Bajo esa perspectiva y con la curaduría de Amaro Casanova y Edward Venero, presentaron la muestra Hecho en Perú, que incluyó piezas de colecciones importantes diseñadores y marcas peruanas como Ani Álvarez Calderón, Jack Abugattas, VNRO.AMRO, Jessica Butrich, Meche Correa, Lucia Cuba, Escudo, Ana María Guiulfo, Sitka Semsch, KUNA y Cotton Project.

En el marco de la misma también se realizaron conversatorios y un simposio en Semiótica de la Moda para analizar el impacto que tiene la misma en la cultura de una comunidad. Realmente un esfuerzo muy refrescante dentro de la propuesta de eventos en la escena local.

Abierto Encuentro de Moda y No – Moda

Organizado por un grupo de jóvenes diseñadores Abierto Encuentro de Moda y No - Moda nos ha sorprendido sobre todo por la dirección y el carácter de su organización, abordando temas importantes y relacionados a la identidad, las tendencias y el desarrollo de la moda local con la intención de entender su proceso de evolución y situación actual. En las cuatro fechas que se presentaron en diferentes espacios durante el año, se debatió sobre temas como la crisis en el diseño de moda peruano, la relación del diseño con la tecnología y el activismo en la moda. Esta necesidad de comprender el entorno y como responder desde el diseño nos parece un gran avance en la mira de generar un discurso propio y por eso saludamos la creación y realización de esta serie de eventos y conversatorios, colocando a esta joven iniciativa en la lista de lo mejor del 2016.

MEA

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