Seleccionados x MEA MODA: LO PEOR 2016

Ya hace un tiempo nos dimos cuenta de que la sutileza no funciona, por eso aquí va nuestro recuento de lo que no nos gustó del 2016.

GAMARRA

En los últimos años la producción del sector confecciones ha ido cayendo en el Perú de manera sostenida, eso debido a diferentes factores que van desde las malas políticas del Estado para incentivar las exportaciones y promover el desarrollo y la innovación en este sector hasta la incapacidad de los empresarios de adaptarse a las nuevas formas de producción y gestión en las empresas textiles y de confecciones de acuerdo a los cambios de la polaridad en la economía mundial.

Un ejemplo claro de los alcances de esta situación crítica es el que podemos ver en el Emporio Comercial de Gamarra en donde la informalidad y el desorden, a todo nivel, han retraído por completo el avance sostenido que presentaba hasta hace unos años. Lejos de prepararse y hacerse más competitivos, los empresarios de Gamarra no han logrado organizarse de manera efectiva perdiendo la batalla contra las importaciones de los productos chinos y la llegada de las grandes empresas de Fast Fashion que ofrecen mejores diseños, atención y servicios (no podemos decir que productos), por lo cual sus ventas anuales se redujeron casi a la mitad entre el año 2011 y el 2015 (de 1,500 millones a 800 millones de soles).

En vez de trazar nuevas estrategias todo ha ido en retroceso; no mejoran la calidad de los materiales o la confección, copian sin control y no proponen diseño, es cada vez un ambiente más inseguro, insalubre y sin ningún control de riesgos. Ya lo habíamos comentado antes y no vemos indicios de recuperación, no podemos apoyarnos solo en el Estado y pretender que las instituciones son las únicas responsables cuando los actores justamente no lo son.

FLASHMODE

El Festival Flashmode, organizado por la Alianza Francesa, fue en algún momento uno de los pocos espacios para la promoción de los nuevos talentos del diseño en el Perú pero lamentablemente ha perdido mucha fuerza y su última edición, presentada luego de una pausa de dos años, se vio opacada por la mala gestión y varias irregularidades. No entendemos por qué la Alianza Francesa le entregó la organización del concurso a Genaro Rivas, que no tiene la suficiente experiencia, credibilidad ni tampoco resoluciones temáticas coherentes como para crear alguna para el evento, quizás por eso las bases tuvieron que ser cambiadas y la convocatoria ampliada, además la elección del tema y la explicación que se publicó en las bases dejan mucho que desear; si alguien nos puede aclarar qué quiere decir esto, realmente estaríamos agradecidos.

El tema de la Edición 2016 del XI Festival Flash Mode es “Transgrediendo códigos (En busca de la juventud perdida)”.

Todas las propuestas de los jóvenes diseñadores deberán abordar en forma exclusiva este tema. Las ciudades cosmopolitas y los nuevos hábitos de vida que traen estas, demandan gustos exigentes y transgresores en el diseño de moda, que permiten singularizar a los ciudadanos del mundo. El diseño trastoca la realidad y se traslada a espacios imaginarios, donde la ficción y los sueños definen más que los trazos. La androginia, el futurismo, el juego y las nociones y técnicas de las artes y la fotografía son apropiados para construir un universo que escapa a cualquier racionalidad cotidiana. Hay la posibilidad y el riesgo de que el espectador sienta que ha perdido la cordura o el “buen gusto”. El espectador deberá quedarse cavilando si es moda, creación, arte o absurdo.

Fuente: BASES-DE-PARTICIPACIÓN-FLASHMODE-2016.pdf

Por otro lado, viendo a los seleccionados no entendemos la relación entre las propuestas presentadas y este “concepto”, lo que se vuelve más evidente todavía en el caso del ganador cuya propuesta efectivamente era la mejor resuelta en cuanto a la confección y los aspectos técnicos pero que realmente estaba llena de detalles que ya hemos visto muchas veces y que no transgreden nada; esta propuesta del diseñador Guillermo Von Kollmann se podía armar fácilmente con prendas que encontramos buscando sin mucho afán en la internet o en algunas tiendas que ya hay en nuestro medio. No vamos a seguir enumerando más detalles porque lo expuesto nos parece suficiente y nos deja más que cavilando. 

PAOLA GAMERO

Este año Paola Gamero se presentó por primera vez en el LIF WEEK y para nosotros no lo hizo con buen pie, se nota que le falta mucha experiencia y que no ha llegado a concretar su estilo ni conocimientos, en las dos colecciones que ha mostrado los errores de corte y construcción son muy notorios y es evidente que todavía tiene muy poco manejo o no sabe dirigir a la gente que trabaja para ella, hay demasiadas fallas en el trabajo de corte, en el entalle y en las costuras básicas. Sus ejes temáticos también demuestran una gran ingenuidad (eso es lo que queremos creer) pues no se articulan con lo que uno puede ver en la pasarela.

Entendemos que un diseñador aproveche las influencias o el marketing para tratar de darse a conocer pero su producto debe ser igual de efectivo que sus estrategias, es evidente que la encargada de sus relaciones públicas, Giannina Loyola, ha hecho un excelente trabajo colocando su nombre en prensa y promoviéndolo como se debe hacer con un cliente pero es necesario ser sincero para también ayudarlo a crecer y que al final la fama ganada sirva y no sea solo una burbuja.

EL COMERCIO  - PREMIO LUCES 

El Premio Luces de El Comercio no es precisamente un galardón de primer orden pero sí es un referente porque lo presenta  un medio de prensa con mucha historia y credibilidad en nuestro país;  por eso no entendemos cómo, luego de cubrir y ser Media Partner del LIF WEEK, nominan de una forma tan irresponsable la primera colección de Paola Gamero como una de las mejores del año cuando hay otros diseñadores con propuestas más desarrolladas e interesantes en todos los aspectos; eso nos parece una falta de respeto y se desdice de los objetivos de estas premiaciones que es incentivar la excelencia en todos los campos del trabajo creativo que pretenden celebrar. No entendemos tampoco cómo pueden ser socios de una organización y cubrir un evento cuando es evidente que no tienen gente preparada para hacerlo y emitir una opinión que ayude a mejorar el trabajo de quienes ahí se presentan.

COMITÉ DE SELECCIÓN - ORGANIZACIÓN LIF WEEK

Este comité está en nuestra lista de Lo Peor del 2016 porque parece estar pintado, otro caso en el cual la mayoría de sus integrantes no tienen conocimientos para opinar y son llamados por el cargo que ocupan. Luego de la primera edición del 2016 eligieron a Paola Gamero para ser invitada; no es necesario nombrar y hacer comparaciones pero es evidente que de los tres diseñadores que se presentaron como nuevos talentos, su trabajo era el único que tenía varias deficiencias y lo peor de todo es que se anuncia su presencia en la siguiente edición como el resultado de una deliberación, dejando mal parados a los otros dos diseñadores de una manera sumamente injusta  y muy poco profesional, queda bien claro que para ellos hay algo que pesa mucho más que el talento.

MEA

Seleccionados x MEA MODA: LO MEJOR 2016

Como comentamos en un post anterior, el 2016 fue un año especialmente complicado por muchos factores, sin embargo siempre hay personas, eventos o instituciones que destacan y para nosotros esta es una selección de los que más nos llaman la atención en el ámbito del diseño nacional.

Jack Abugattas

El 2016, falleció Jack Abugattas y lo nombramos dentro de lo mejor porque el espacio que se la da a la moda en nuestro medio no existiría si no fuera por diseñadores como él, se formó en artes gráficas en el instituto Toulouse Lautrec pero pronto dirigió su actividad creativa hacia la moda, trabajando para empresas y asesorando a entidades del estado en la línea de promoción de exportación de productos con nuestras fibras naturales. En el año 1994 empezó a mostrar colecciones con su nombre y desde ese momento su presencia siempre ha sido fundamental debido a que paralelamente ha trabajado para diferentes marcas y empresas, todo con mucha determinación a pesar de la crisis política y económica que atravesó nuestro país durante los años en los que le tocó desarrollar su trabajo, por lo que reconocemos su persistencia, esfuerzo y aportes a la moda en un medio en el que es muy difícil desenvolverse y tener vigencia por más de 20 años. Todos lo recuerdan como una persona cálida, amable y tímida a la que le costaba aparecer, sin duda un perfil muy diferente a lo que podemos ver hoy en día en el círculo de la moda peruana.

MATE

Otra vez ponemos al Museo Mario Testino (MATE) en nuestra lista, no solo por ser una institución muy ligada a la moda sino por tener una agenda artística y cultural de alto estándar, sus muestra permanente y sus exposiciones temporales dedicadas al arte contemporáneo son siempre muy interesantes por lo que se está convirtiendo en un verdadero punto de referencia en nuestra ciudad y es un centro cultural que todos debemos visitar.

José Francisco Ramos

Que José Francisco Ramos haya presentado una colección por primera vez en el LIFWEEK no quiere decir que sea un novato, él ha mostrado colecciones en otras plazas y tiene la ventaja de ser un diseñador muy técnico, su experiencia valió para hacerlo destacar ampliamente en el desfile de talentos nuevos en la edición de abril, con una propuesta limpia en la que vimos un acertado balance, tanto en el manejo de elementos visuales como en el manejo de las proporciones y el color. La construcción de las prendas, los abrigos de paño sin forro, los entalles sutiles en diversas direcciones por medio de  pinzas de cuchilla para evitar los cortes, la moldería, la limpieza y perfección de los acabados y finalmente la propuesta de una colección completamente unisex sin recurrir al recurso de la ambigüedad nos parecieron notables y por eso lo incluimos entre lo mejor del año que pasó.

Omar Valladolid

Omar Valladolid tiene un estilo muy marcado y no es el tipo de diseñador cuyas propuestas cambien radicalmente de una temporada a otra, sin embargo la evolución en sus presentaciones de este año han sido bien interesantes desde el punto de vista temático y de la construcción de las piezas de sus colecciones, dándonos una gran muestra de solides técnica y de estética personal. Ya hemos hablado de su trabajo en varias publicaciones anteriores y creemos que es uno de los diseñadores que más ha avanzado en los últimos años.

Sitka Semsch

Sitka Semsch se mantiene en nuestra lista por su consistencia y por ser una diseñadora cuya presencia es infaltable si hablamos de moda peruana, es también una de las pocas diseñadoras que está logrando integrar su trabajo y visión personal de la moda con los gustos de un público cada vez más grande, la colaboración con Mentha & Chocolate y las colecciones con su nombre son espectaculares y más extensas, lo que nos da una idea del manejo que ha alcanzado en relación al trabajo completo que debe hacer un verdadero diseñador.

Ani Álvarez Calderón

Ani Álvarez Calderón es otra de las diseñadoras más destacadas de nuestro medio y sus últimas colecciones han demostrado un enorme crecimiento, principalmente dedicada a la alta costura, presenta un trabajo lleno de ideas bien pensadas y con el soporte de una investigación técnica en el uso de materiales, bordados y corte de muy alto nivel pero sobre todo con hermosos resultados que nos hablan de su compromiso con el trabajo de diseñar, nos gusta muchísimo verla despegarse de referencias foráneas para proponer su forma de ver la moda y tenemos que decir que su más reciente colección, presentada en Nueva York, es realmente un lujo.

Susana Saulquin y Nina García en UPC

La  Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) ofrece desde hace 5 años la carrera profesional de Diseño y Gestión en Moda, es realmente poco tiempo para ver los resultados de esta iniciativa pero sin embargo este año nos dio excelentes pistas sobre la calidad de la información que están recibiendo sus alumnos con la organización de espectaculares conferencias, entre las que destacan la del 04 de noviembre con  la socióloga argentina, Susana Saulquin (Nuevo orden de poder en el universo de las apariencias: causas y consecuencias) y luego el 24 de noviembre el conversatorio entre diseñadores peruanos y la editora de  Marie Claire Magazine, Nina García (The bussines of fashion). Ambos eventos han sido para nosotros los más destacados del año por las ideas y conceptos que se manejaron ahí, solo nos sorprende que la UPC no capitalice su capacidad para convocar personajes tan importantes con una mayor difusión de los eventos que realiza.

HECHO EN PERÚ en PUCP

Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) creó la especialidad de Moda, Arte y Diseño Textil para la formación de diseñadores textiles e indumentaria. Esto es una muy buena noticia en el sentido que brinda una nueva opción para los interesados en formarse profesionalmente en el mundo de la moda. Bajo esa perspectiva y con la curaduría de Amaro Casanova y Edward Venero, presentaron la muestra Hecho en Perú, que incluyó piezas de colecciones importantes diseñadores y marcas peruanas como Ani Álvarez Calderón, Jack Abugattas, VNRO.AMRO, Jessica Butrich, Meche Correa, Lucia Cuba, Escudo, Ana María Guiulfo, Sitka Semsch, KUNA y Cotton Project.

En el marco de la misma también se realizaron conversatorios y un simposio en Semiótica de la Moda para analizar el impacto que tiene la misma en la cultura de una comunidad. Realmente un esfuerzo muy refrescante dentro de la propuesta de eventos en la escena local.

Abierto Encuentro de Moda y No – Moda

Organizado por un grupo de jóvenes diseñadores Abierto Encuentro de Moda y No - Moda nos ha sorprendido sobre todo por la dirección y el carácter de su organización, abordando temas importantes y relacionados a la identidad, las tendencias y el desarrollo de la moda local con la intención de entender su proceso de evolución y situación actual. En las cuatro fechas que se presentaron en diferentes espacios durante el año, se debatió sobre temas como la crisis en el diseño de moda peruano, la relación del diseño con la tecnología y el activismo en la moda. Esta necesidad de comprender el entorno y como responder desde el diseño nos parece un gran avance en la mira de generar un discurso propio y por eso saludamos la creación y realización de esta serie de eventos y conversatorios, colocando a esta joven iniciativa en la lista de lo mejor del 2016.

MEA

COMENTARIO: Lo que pasó el 2016

El diseño en el Perú viene evolucionando muy lentamente y a nosotros todavía nos preocupa la poca objetividad con que se trata el tema y pensamos que eso se debe a varios factores que es importante exponer y por eso vamos a ir al grano diciendo, para empezar, que este año ha sido especialmente difícil porque la transición política, de un gobierno sumamente débil hacia otro que quizás este mejor preparado pero que se enfrenta con una fuerte oposición, ha agudizado una inestabilidad que alcanzó a todos los sectores de la economía y la sociedad, afectando en gran medida a la industria textil y confecciones que ha ido perdiendo fuerza  por varios años consecutivos y cuyos problemas no han sido atendidos debidamente por los gobiernos de turno.

En ese contexto, es preocupante la poca responsabilidad con la que se manejan los actores del medio de la moda y sobre todo su poca capacidad de auto crítica, todo lo que se hace es perfecto o es maravilloso y hemos escuchado y leído muchas veces halagos a la moda peruana que la sitúan en medio del panorama mundial del diseño cuando sabemos que eso está bien alejado de la realidad y ensalzamos a diseñadores, editores y bloggers que no han logrado nada o cuyo trabajo es realmente deficiente y que finalmente no tienen ninguna influencia más allá que la de su entorno inmediato. 

Otro de los factores que podemos identificar es que en nuestro país no existe una prensa especializada en moda y son lo bloggers los que han cubierto ese espacio, pero realmente podemos contar con los dedos a  los que hacen un trabajo serio u original para presentar su punto de vista en relación a la moda, un blog es una forma muy democrática de comunicar opinión y se pueden abordar temas desde perspectivas personales o la experiencia que uno tiene pero hay que informarse para opinar, es muy fácil si tu temas es expresar gustos propios pero la cuestión se pone más complicada cuando hay que definir si algo es bueno o malo y no tienes los conocimientos para hacerlo, por eso vemos tanto post que no aporta nada y a tanto personaje que no sirve en los eventos y alrededor de los diseñadores.

La tremenda brecha entre el trinomio  de diseñadores – empresas – público, es otro de los factores que hay que ir corrigiendo y pronto, lo repetimos siempre y este año nos parece importante recalcar que los diseñadores no pueden seguir presentando colecciones solo con fines de exposición mediática, la inversión es demasiado alta y se nota el tremendo desgaste que sufren; luego de 5 años la mayoría no ha avanzado en forma directamente proporcional al esfuerzo que tienen que hacer y si el objetivo es solo que los conozcan, algo debe estar saliendo mal porque el público no los ubica y, por supuesto, no les compra. Ya hay algunos diseñadores nacionales que ofrecen prendas con identidad, de buena calidad y muy buena confección pero el comprador peruano solo ve las ventajas de comprar con descuento y prendas que duran una o dos temporadas; comunicar cuáles son las ventajas de comprar artículos de moda trabajados al detalle en comparación de lo que ofrecen los almacenes es una labor que debemos tomar en cuenta, le damos mucha importancia a las marcas que vienen de afuera pero no decimos que en sus países de origen son opciones low cost y que aquí se venden como artículos de primera, hablemos, por ejemplo, de Forever 21, Top Shop, H&M, Zara, Mango y otras que por alguna razón tienen una imagen que se percibe entre los peruanos como firmas de lujo y a precios que no corresponden con los productos que ofrecen.

Lo interesante es que en el año que termina muchos agentes independientes han empezado a cuestionar la forma en la que se maneja el sistema y han aparecido varias iniciativas dirigidas a entender los procesos que hacen de la moda y el vestir una de las industrias culturales de estructura más compleja y con un alcance que trasciende lo puramente estético y comercial, ya sea por impulso de grupos de diseñadores, de escuelas, institutos o universidades, se ha empezado a debatir y eso es algo que marca un gran cambio que nos puede ayudar a definir cuál es la agenda que hay que seguir para alcanzar un objetivo común en relación a lo que queremos ofrecer como colectivo para la moda peruana.

MEA

COMENTARIO: LIF WEEK 16.17

Entre el 26 y 28 de octubre se realizó en el LCC de San Borja la última edición de LIF WEEK, que por décimo primera vez muestra el trabajo de diseñadores del medio local y en esta oportunidad vamos a empezar nuestro recuento del evento por algo que ocurrió justamente al final.

Antes de iniciar el desfile de Sitka Semchs, en su acostumbrado discurso de despedida, Efraín Salas agradeció la presencia de Isabella Falco, la misma que además dirigió unas palabras al público asistente saludando la iniciativa como el espacio más importante para promover el diseño peruano. Lo significativo de esto es que ella hace poco se reintegró al cargo de Directora de Comunicaciones e Imagen País de PROMPERÚ y con esta visita estaría confirmando los comentarios de que se ha concretado nuevamente la alianza entre el LIF WEEK y PERU MODA, feria internacional organizada por PROMPERÚ para promover la exportación de textiles y manufactura.

En términos concretos, esta reunión significa un relanzamiento de la plataforma LIF WEEK, dándole a los diseñadores participantes la posibilidad de exponer su trabajo a un público realmente especializado y acceso a mercados tan diversos como la cantidad de Oficinas Comerciales que tiene el MINCETUR en todo el mundo y que se relacionan directamente con PROMPERÚ. Como sabemos, esta feria cuenta con presupuesto para invitar a personas clave de la industria  y con la consigna del nuevo gobierno de mejorar los logros e índices de eficiencia en todos los organismos y actividades del estado podríamos estar ante una articulación importante para darle impulso a la innovación creativa, como base para una incursión comercial que coloque al diseño como elemento principal en la recomposición del sector textil que se ha visto muy afectado por las fluctuaciones de la economía mundial y por las dinámicas, tendencias y transformaciones globales del binomio INDUSTRIA – MODA que se están dando en la actualidad.

Sabemos también que para PROMPERU los puntos fuertes a introducir en la feria 2017 son la tecnología, la innovación, los nuevos materiales y la sostenibilidad, con la finalidad de que la capacidad instalada siga trabajando ante la caída continua de nuestra producción de algodón Pima en los últimos años. Es un buen momento entonces, y ciertamente estas son buenas noticias.

Por eso nos alegra decir que en este LIF WEEK hemos visto muchas cosas buenas, diseñadores que van madurando y propuestas con ideas que se han reflejado en imágenes muy potentes. Solo el primer día la presentación de Paola Gamero nos dejó mal sabor de boca; no tomen nuestra crítica como algo negativo, vemos en nuestro medio demasiada adulación y muy poca sinceridad, aquí saludamos la determinación y deseos de mostrar su trabajo siendo tan joven pero sentimos que todavía necesita mucha preparación técnica y potenciar su capacidad de síntesis para los temas que propone, distraer su atención y recursos en accesorios como las columnas no tiene ningún sentido cuando presentas una colección tan inconsistente desde todos los puntos de vista. 

Luego el segundo desfile de la invitada internacional marco un contraste que nos golpeó en medio de los ojos; Ana Locking nos trajo una presentación espectacular con una marcada identidad española pero a su vez con una fuerte proyección internacional y comercial, el tratamiento técnico de la diversa gama de materiales que maneja, el trabajo de recomposición de texturas, el uso del color y la combinación de trabajo de corte y acabados nos pareció notable. Nos gustaron mucho sus chaquetas de tela camuflaje combinadas con faldas rojas adornadas con volantes y cortes circulares, las chaquetas tipo bomber con aplicaciones de rosas bordadas en hilo de colores, los vestidos en rojo brillante, las prendas confeccionadas con una tela de fondo lamé que brillaba en un tono azul eléctrico, los pantalones a rayas, los zapatos y todos los accesorios.

El segundo día el desfile de MENTHA & CHOCOLATE nos trajo, de la mano de Sitka Semsch, una colección muy dinámica, comercial y bien estructurada, se nota que ha sido pensada en relación al público de la marca pero con la proyección de atraer a nuevos clientes con la introducción de entalles, largos diversos y también de texturas estampadas y con un poco de trabajo. La paleta de colores es muy sobria pero la colección es fresca en el sentido de despegarse algo del cuerpo dándole una forma más relajada.

Omar Valladolid nos demostró porqué su presencia en el evento se está haciendo indispensable y porqué debe ser nombrado cuando se habla de diseñadores nacionales, sus inspiraciones resultan muy diversas y siempre escuchamos hablar de su trabajo como algo alejado la identidad peruana pero a nosotros nos parece que sus búsquedas temáticas y técnicas son muy auténticas y vienen acompañadas de una fuerte impronta local que llega desde su vida en el norte del Perú, la superficie de las telas que elige, las paletas de color y sobre todo las exploraciones en las técnicas de corte que utiliza, enfatizan esas referencias pero al mismo tiempo nos hablan de alguien con una visión muy contemporánea en relación al vestir y la moda. Esta vez se alejó de los temas religiosos y cambió la estructura del corte en su propuesta e incluyó más outfits para mujer, nos gustaron mucho las prendas construidas con piezas continuas de tela rígida, los escotes en “v” ligeramente desbocados, las asimetrías y la superposición de piezas, el traje final nos pareció increíble igual que le casting y el estilismo.

Noé Bernacelli nos sorprendió en esta oportunidad, lo hemos criticado varias veces por utilizar referencias muy directas  y no salir de la misma estructura y del uso repetitivo del encaje pero ahora nos trajo una colección muy interesante,  con el mismo tipo de elegancia que ha trabajado previamente pero incluyendo piezas con más estructura y materiales que no había usado antes. Nos gustó toda su colección, los vestidos súper escotados pero también súper ceñidos o con delanteros que dejaban ver piel en diversas partes del cuerpo, los acentos en rojo y dorado sobre el verde y el color hueso, los accesorios y la introducción de trajes masculinos en perfecta combinación y nivel de importancia dentro de la propuesta.

Yirko Sivirich también nos ha sorprendido, mejorando la confección y variando los entalles de sus prendas, nos ha gustado el juego de tamaños, no podemos decir que tenía prendas over size pero la impresión de desajuste le da a las piezas un aire muy fresco que se acentúa con los colores, los largos y los estampados. Interesante que además haya propuesto prendas de tejido de punto y los accesorios para completar la imagen de la colección.

Andrea Llosa por su parte presentó una colección muy moderna, excelente el aprovechamiento de los materiales que usó, telas sueltas con estampados algo difusos para confeccionar prendas que caían anudadas o en capas unas sobre otras, dándole al cuerpo una forma muy alargada pero a su vez desdibujando la silueta. Nos gustaron sus pantalones súper anchos sin tiro, los conjuntos con estampados diferentes, la paleta de colores y los accesorios que creaban una imagen general muy particular en la presentación.

Por un camino similar vimos transitar a Chiara Machiavello, su propuesta llena de texturas ligeras y a veces translúcidas, nos mostró una hermosa y completa paleta de colores suaves que nos resulta difícil de describir, todo en su colección nos remite al paso del tiempo de sus inspiraciones Wari, nos gustaron muchísimo las piezas envolventes, la superposición de prendas, los flecos y el acento de dorado en los materiales y el estilismo; en resumen podemos decir que con esta colección su marca Escudo, expresa para nosotros un lujo relajado, muy moderno y con una enorme proyección.

Si han leído este blog anteriormente deben saber que somos fanáticos de Sitka Semsch y en esta oportunidad su desfile nos hizo recordar las razones por las que nos gusta tanto, mucho más serena que en otras oportunidades su propuesta nos encantó por la gran cantidad de detalles sutiles que incluyó en esta selección de prendas ligeras, la colección fue muy luminosa y nos gustó mucho por prendas como unas pequeñas blusas de tiras con un pliegue que iba desde el escote hasta el ruedo, la superposición de texturas y transparencias con estampados, los toques de dorado, los acentos de lila y rosa claro, las capas y las prendas muy sueltas ajustadas con tiras, todo resultado de un proceso de corte y confección impecable que le dieron un cierre perfecto a esta edición del LIF WEEK.

Tenemos que decir que nos alegra escribir solo cosas buenas y ver que el esfuerzo de los diseñadores más creativos va mostrando resultados, esperamos que pronto puedan dar el salto a públicos más grandes y que sus nombres y marcas se conviertan en empresas que reditúen el enorme esfuerzo que están haciendo ahora. Nos queda a nosotros la obligación de mejorar el sistema y en ese sentido sí tenemos críticas y autocríticas muy severas pero que preferimos publicar en un próximo post.

MEA

Comentario: LO PEOR DEL 2015

Este es el recuento más complicado y lo hacemos luego de muchas revisiones, ya hemos señalado lo que consideramos lo mejor del 2015 y pensamos que también es bueno hablar de lo que no funciona como la única forma de evitarlo en el futuro, entonces esperamos que para eso sirva.

Hablando estrictamente de varios diseñadores, nos da la impresión que la mala gestión de todos los agentes que estamos a su alrededor influencia negativamente el manejo de su trabajo, si para algunos las ideas están bien claras hay un buen numero que parece estar bastante confundido. Ya hemos comentado en un post anterior que hay que ser realista y si la única ventaja de presentar un desfile es la de lograr exposición mediática y ganar prestigio, sería mejor hacer colecciones más pequeñas y centradas que representen un buen balance entre lo creativo y lo comercial pero vemos que muchos diseñadores trabajan tratando de llenar expectativas de un público que no es el que les compra, la mayoría no vende lo que pone en la pasarela ni siquiera a sus clientes, sino que dan servicios de confección a medida de piezas que no tienen mucho que ver con sus propuestas, entonces no entendemos porque invierten tanto dinero y esfuerzo en armar colecciones tan grandes, dándole más importancia a la imagen que al buen diseño.

Ejemplo de esto en la última pasarela del año (LW 15.16) fueron los desfiles de Fátima Arrieta, que presento una cantidad interminable de vestidos de novia que evidentemente había completado pidiéndole piezas prestadas a sus clientas por lo que no podíamos ver un hilo conductor, demasiadas proporciones distintas en la presentación pero pocos elementos que rescatar, cortes muy básicos pero con gran cantidad de adornos, bordados y aplicaciones para cubrir un trabajo de corte y confección sin ninguna propuesta novedosa.

Lo mismo pasó con Ana María Guiulfo que mostró una colección muy plana, ya sabemos que le encanta pintar las telas, la música y el arte pero eso pasa a un segundo plano cuando la ejecución de las piezas es tan pobre y la propuesta general tan deslucida.

Por otro lado si hablamos de la “Casa Privat” la fantasía más notoria en su presentación fue esa en la que viven sus dueños desde que se fundó la marca, el desfile a cargo de la hermana de Gerardo Privat dejó mucho que desear, mal manejo de la composición y las proporciones, lo mismo en la elección de materiales, el corte y la confección, para nosotros es evidente que fue resultado del trabajo de alguien sin experiencia y que están más preocupados en aparentar un lujo que no representan.  Creemos entonces que es bien importante que sepan que su marca no es una CASA, que las piezas y accesorios que producen no han llegado a ser ICÓNICOS y que si realmente quieren que eso suceda, les falta mucho por hacer y aprender.

Otro diseñador con muchos problemas técnicos es Yirko Sivirich, en sus desfiles hemos notado que además del exceso y variedad de referencias que toma de otros tantos diseñadores, es muy poco lo que está bien construido, no sabe manejar los materiales que combina y hay muy poca precisión en su trabajo de confección. Entallar no significa que solo hay que ajustar la cintura en los costados o al centro de la espalda, hay que realinear las prendas y tener cuidado con la simetría, el tipo de cuerpo y las proporciones que se están proponiendo.

Si bien Noe Bernecelli supera a la mayoría de diseñadores en cuestiones técnicas y de confección sigue por la pésima dirección de trabajar imitando a otros, estamos seguros de que es perfectamente capaz  de entregar una propuesta personal y aun así mantener a su clientela por lo que de verdad esperamos que empiece a cambiar y se muestre más seguro de sus capacidades para diseñar.

Dicho esto nos parece increíble que sean tan pocas las voces que critiquen seriamente todas estas deficiencias en la prensa que cubre los eventos, que podemos decir de la mayoría de bloggers que a pesar de ver lo problemas y de comentarlos entre los desfiles y dentro de sus círculos de amigos, terminan escribiendo o haciendo notas siempre favorables sin darse cuenta de que eso realmente no ayuda, a nadie le gusta que lo critiquen pero estamos seguros de que un diseñador inteligente sacará más provecho un comentario que le haga ver sus errores que de uno que solo lo adule.

Por otro lado la COMISIÓN DE PROMOCIÓN DEL PERÚ PARA LA EXPORTACIÓN Y EL TURISMO (PROMPERÚ) tiene una oficina con un presupuesto asignado y personas designadas para planificar y proponer estrategias que mejoren e incentiven la exportación de productos y servicios en diversas áreas entre ellas la de la moda y los textiles, pero sus encargados dirigidos por Igor Rojas realmente están mostrando muy poca capacidad para trazar un eje conductor o formular plan de trabajo efectivo. A pesar de lo golpeado que estuvo el sector confecciones el 2015, cometieron el gravísimo error de postergar la fecha inicial programada para el PERUMODA, como sabemos las invitaciones cursadas a los compradores ya se había enviado y ellos que preparan sus agendas con mucha anticipación diluyeron su participación entre los desfiles y la feria misma que se realizó en una fecha posterior. Este tipo de desatenciones y errores no se pueden pasar por alto porque significan una gran cantidad de dinero y posibles negocios perdidos pero sobre todo, restan integridad a la imagen de un espacio que es de los pocos que tenemos en nuestro medio.

Tampoco entendemos porque siguen apoyando a diseñadores como José Miguel Valdivia, ellos son los únicos que lo promueven a pesar de que nunca ha mostrado algo realmente notable a nivel técnico o de diseño. Trabaja y se promociona apelando al hecho de ser becario y pasante de la Casa Saint Laurent en Francia pero de eso no tenemos ninguna demostración tangible en sus propuestas, su última colección “Fifty Shades of Blue” es una evidencia de lo que decimos por la falta de criterio creativo. Un diseñador profesional que quiere trabajar materiales que no conoce INVESTIGA, sobre todo en el caso del denim, que presenta una gama altísima de posibilidades y tratamientos. Esta colección en particular es tremendamente básica y carente de cualquier valor técnico o conceptual interesante (lo del nombre lo dice todo) pero aun así los señores de PROMPERU consideraron adecuado enviarla para ser expuesta en el EXPO PERÚ que se realizó en Corea el último mes de setiembre, nos preguntamos si no hay diseñadores que representen una mejor propuesta o que a futuro tengan mejor proyección. Esta colección especifica es la peor que hemos visto el 2015.

Lo más adecuado es que se empiece a hacer un seguimiento serio al nuevo talento y buscar diseñadores que puedan desarrollar una carrera creativa y comercial, las ayudas del estado por cualquier medio deben servir para permitir que la gente con talento surja y eso de alguna manera debe revertir no solo como imagen sino como futuros proyectos de desarrollo comercial y económico. Sería bueno que en PROMPERU se evalúe si lo que están haciendo en el caso del diseño funciona y si las ayudas que está dando realmente son las más pertinentes.

Por lo menos los organizadores del LIF WEEK ya dejaron claro que su intención es solo la de ser una vitrina, no nos parece lo más adecuado y responsable pero su posición es clara, desde ese punto de vista el evento cumple sus objetivos, garantizando la exposición mediática de los participantes sobre todo por su asociación estratégica con el Grupo El Comercio. Sin embargo pensamos que solamente serán un verdadero motor de la moda si ayudan a sus diseñadores a convertirse en verdaderas empresas y creemos que para ellos es perfectamente posible. Si para participar hay que pagar lo menos que se puede esperar es que entre el público se dé espacio a verdaderos periodistas de moda, compradores, editores, empresarios y promotores por lo que sería indispensable, para empezar, que la presentación se alinee con el calendario internacional, abrir las posibilidades de crecer dentro del mercado interno o de exportar realmente nos podría poner en el camino correcto y a falta de capacidad del estado de promover este tipo de planes el LIF WEEK debería convertirse en esa plataforma.

 MEA

Seleccionados x MEA MODA: LO MEJOR 2015

Si hay algo que destacamos para el año que está terminando, es el trabajo o la gestión  de las siguientes personas o instituciones ligadas al medio de la moda, creemos que sus particularidades los hacen interesantes, trabajan en diferentes niveles y direcciones pero de una manera persistente, sin aspavientos y con el argumento de un trabajo impecable, todos son un ejemplo y por eso los colocamos en esta lista sin un orden particular y con el objetivo de reconocer su esfuerzo y determinación.

MEA

Sitka Semsch

Sitka Semsch es una diseñadora que ha venido trabajando de forma muy continua, presentando sus colecciones en espacios como el LIF WEEK aunque eventualmente también muestra en otras pasarelas del extranjero, para nosotros es notable la evolución de su estilo y el nivel de calidad de sus productos siempre llenos de increíbles detalles de diseño y confección.

Su lectura de lo que ocurre al alrededor es muy sutil y es capaz de trabajar las tendencias de forma tal que pueden percibirse en su propuesta si anteponerse a su propio estilo. Sabe manipular muy bien las proporciones, la composición y el color en sus colecciones pero sobre todo nos impresiona la manera que tiene de integrar técnicas a su trabajo de confección, un ejemplo de eso en su última presentación fueron las piezas y vestidos con flecos y tejidos de red que combino con telas planas para lograr un efecto muy contemporáneo.

IMAGEN: FACEBOOK.COM

Omar Valladolid

Omar Valladolid no es un talento nuevo, desde hace tiempo ha venido trabajando de forma muy constante, presentando sus ideas y dándonos una lección de lo que es la determinación y  el deseo de destacar por méritos propios.

Ahora al presentarse por segunda vez en el LIF WEEK, tuvo la acertada idea de cambiar sus inspiraciones y referencias para entregarnos una colección muy bien lograda desde el punto de vista técnico pero sobre todo con un sólido soporte creativo y conceptual. Sabe aprovechar todos los elementos que incluye en sus propuestas para reforzar las ideas que quiere transmitir, desde los cortes, el color y materiales hasta el casting y el estilismo nos hablan de la visión y el universo de este diseñador.

IMAGEN: FACEBOOK.COM

Lucia Cuba

Nosotros hemos hablado varias veces de Lucia Cuba, la admiramos porque es una creadora cuyo trabajo está marcado por un exhaustivo proceso de revisión vivencias personales e investigación de sucesos sociopolíticos de nuestra historia reciente que ella traslada al traje de una manera notable, traduciendo de forma muy efectiva sus discursos para mostrarnos imágenes con mucha potencia.

Por  eso su nombre se reconoce y aparece como una de las promesas del diseño internacional en espacios tan importantes con la revista ID, el museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, el Museo de Arte y Diseño de Nueva York o la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid.

IMAGEN: LUCIACUBA.COM

Pepe Corzo

Pepe Corzo inicio su carrera en los años 90 como diseñador de modas presentando interesantes colecciones dentro y fuera del país pero luego dirigió su energía creativa hacia el diseño de vestuario, la escenografía y la dirección de arte. Ha trabajado en cine, televisión, editoriales, comerciales y en más de 80 producciones escénicas que van del drama a la comedia y de la danza moderna a la ópera en importantes espacios teatrales del Perú, Portugal y España.

Sus propuestas muy gráficas y coloridas siempre han estado marcadas por un estilo personal único y son el resultado de un proceso de investigación técnica y experimentación visual que nos sorprende con cada nuevo proyecto, no conoce limitaciones y si es el caso desarrolla telas, estampados o integra materiales poco convencionales para lograr la materialización de sus ideas.

IMAGEN: TUMBLR.COM

Mario Testino

No hay nada nuevo que podamos decir de Mario Testino, todos sabemos que es uno de los fotógrafos de moda más reconocidos a nivel mundial, no solo trabaja a un altísimo nivel sino que pertenece a un círculo de personalidades con mucha influencia en el medio del diseño, su trabajo aparece ligado a las publicaciones y marcas más importantes además de mostrarse en galerías y museos de todo el mundo. Por la fuerte personalidad de las imágenes que crea, su propuesta fotográfica ya es un legado artístico y visual para las futuras generaciones.

VIDEO: MARIO TESTINO

MATE

La iniciativa de Mario Testino y el deseo de contribuir de una manera real con la cultura en nuestro país lo han llevado a crear el MATE, un espacio que alberga toda su obra pero que además se está consolidando como uno de los centros culturales más importantes por el dinamismo de su oferta artística.

Fundado en 2012, es un museo único en nuestro país, tiene como objetivo promover la cultura del Perú en el mundo y también el de mostrar el trabajo de artistas nacionales en el exterior. Ofrece lo mejor de la fotografía y el arte contemporáneo internacional al público peruano dentro de un programa que incluye, exposiciones, residencias, intercambios, talleres, charlas y visitas guiadas. Una verdadera joya para nuestra ciudad.

IMAGEN: MATE.COM

Sergio Dávila

Sergio Dávila es quizás el único diseñador que realmente tiene presencia internacional, es decir que presenta sus colecciones constantemente y alineadas con el calendario que se rige la industria de la moda, en este caso su escenario principal es el New York Fashion Week por lo que su nombre aparece dentro de la cédula del evento.

Su persistencia lo ha llevado a obtener varios reconocimientos sobre todo para sus colecciones de ropa masculina y notamos en él un estilo particular que no deja de ser comercial, todo con mucha calidad y cuidado, tanto en los  detalles como en el desarrollo de sus prendas dándole su marca una excelente proyección.

IMAGEN: SERGIODAVILA.COM

Juanita Burga

Es ahora la modelo peruana más internacional, sabemos de ella solo por su trabajo y a pesar de lo difícil y competitivo del medio en el que se desenvuelve y el nivel en el que trabaja, su tenacidad y persistencia le han permitido escalar posiciones de una manera muy segura.

Fichada por Elite models Paris, Este año apareció en un comercial de la gigantesca empresa de cosméticos L’Oreal junto con otras tres super modelos y es habitual verla en desfiles de las semanas de la moda de Londres, Milán, París o New York. Hemos tenido la oportunidad de conversar con ella y simplemente nos parece esplendida.

IMAGEN: ELITEMODELS.FR

Comentario: PENSANDO QUÉ PASO EN LA MODA EL 2015

Este año tenemos un panorama bien especial dentro del medio de la moda local, nosotros lo terminamos repitiendo nuestras críticas de siempre pero por supuesto, intentamos hacerlo desde un punto de vista positivo y con la perspectiva de exponer los problemas cuya solución es determinante para que en el Perú surja un verdadero sistema creativo, productivo y económico basado en la moda.

Nos interesa el grupo de personas que desde ese medio  nos entrega su propio punto de vista, sabemos que son pocos pero nos complace ver que cada vez son más, mientras somos invadidos por enormes empresas de retail extranjero, el reto principal para nuestros diseñadores es sobrevivir a esta enorme competencia y además desligar la imagen del diseño de su lado más frívolo y mediático, para que el público entienda que la moda tiene importantes alcances económicos pero también una enorme capacidad de sintetizar nuestras experiencias por lo que la función de los diseñadores no es solo la de producir ropa con la finalidad de cubrirnos o para satisfacer nuestras necesidades estéticas, sino la de crear indumentaria dotada de códigos y significados que generen y expresen nuestra identidad individual y colectiva.

Pensamos que Identidad es la palabra clave pero también es indispensable buscarla de manera responsable, no debemos tomar ningún reto  si no somos sinceros y asumimos posturas claras y realistas, no podemos decir por ejemplo que el diseño peruano es reconocido en el mundo o que se ha consolidado a la par que nuestra tan conocida gastronomía, la moda peruana todavía no se ha consolidado a nivel económico y menos a nivel artístico, en el que aún estamos lejos de encontrar esa identidad que aquí reclamamos.

Sabemos que los ingredientes existen porque efectivamente tenemos una tradición cultural y textil que nos sirve de soporte y nos da una enorme ventaja pero debemos también romper nuestros paradigmas si queremos producir moda que traspase las barreras que tenemos. Esto quiere decir que debemos repensar la idea que existe sobre el concepto “Moda Peruana” y dejar de reproducir el pasado y lo tradicional sin investigar, sin proponer, sin actualizar, sin innovar y sobre todo sin traducir este legado hacia una visión contemporánea y más globalizada.

En todos los países en donde la moda tiene una importancia cultural y económica es el estado quien promueve e incentiva las actividades orientadas a su desarrollo y esta demás decir que aquí entidades encargadas y presupuestos para eso si existen, pero evidentemente y en lo que respecta al diseño, sus estrategias son las menos indicadas. Por eso nos toca plantear y hasta exigir que se defina una plan para dirigir todos los esfuerzos hacia un objetivo común, si bien se ha avanzado mucho en la parte de desarrollo de la industria de la confección y el Perú sigue siendo una fuente de servicios de muy buena calidad, poco se ha hecho para mantener la competitividad de la industria y para proteger la producción sostenible de las fibras naturales que son siempre nombradas como un estandarte.

Este año la comercialización y producción nacional siguió cayendo de forma consecutiva, tanto en la producción de algodón pima como en la cantidad de servicios y fabricación de prendas de exportación, peor aún en el caso del mercado interno en el que los productores nacionales han perdido muchísimo terreno ante la importación, en ese caso la informalidad ha impedido que se reaccione a tiempo y eso nos deja un año con indicadores bastante desalentadores. Por ahora dentro de esas cifras los diseñadores nacionales (hablando de diseño de autor) todavía no aparecen porque hay que dejarlo bien claro, no hay ninguno con la capacidad de producir industrialmente sus colecciones, ninguno tiene una red de distribución o comercializa sus productos de forma constante o masiva y esta demás decir que el Perú no aparece dentro del mapa de diseño mundial.

Esto último no es una crítica a los diseñadores, en el Perú hacer este trabajo es extremadamente complicado pero nuestra percepción es que solo la articulación de Diseño + Producción nos puede dar la fuerza necesaria para competir y debe ser promovida de manera puntual por las instituciones pertinentes pero bajo parámetros reales, no como se hace hasta ahora en la que cualquier logro se maximiza y el presupuesto se invierte sin criterio y muy poca planificación. Desde ese punto de vista creemos que hay que enfocar nuestros recursos asumiendo la tarea de crear vínculos entre los creadores y quienes tienen la capacidad de producir, y por supuesto la de generar más espacios para exponer y comercializar el trabajo de nuevos talentos que tengan posturas intensamente individuales y localistas pero con ideas y propuestas de proyecciones más colectivas y globales.

Por eso nos parece importantísimo que ahora el diseño de modas se inserte en el medio académico, que las universidades abran estos espacios nos garantiza una educación centrada en la investigación técnica y creativa, con lo que ha avanzado el mundo este soporte es muy importante para que los creadores puedan construir discursos coherentes y propuestas originales no solo en cuestiones de creación sino también en proyectos empresariales y productivos.

Esto es un resumen de como vemos nosotros lo que pasa en el medio del diseño y la moda en el país pero vamos a publicar más comentarios y recuentos sobre temas bien puntuales, todas las opiniones son bien recibidas, las que nos la razón y las que no, nuestra intención es generar un debate y por consiguiente movilizar a todos lo que hacemos y vivimos del diseño.

MEA

Comentario: LIF WEEK 2015

Hace una semana que terminó y nosotros teníamos enormes dudas acerca de escribir sobre del último LIF WEEK, también continuamos con lo mismo y hasta ahora nos sigue pareciendo muy pretencioso, lo cual podría  ser bueno si tuviesen fundamentos para serlo, pero definitivamente no lo vemos así, sentimos que los organizadores han encontrado una forma de parasitar el trabajo de los diseñadores para satisfacer las ansias de un grupo de gente que pretende saber de moda (sobre todo bloggers y medios de espectáculo)  y eso quizás sea lo más contraproducente para los diseñadores que participan, los cuales deben hacer un enorme esfuerzo solo para ser evaluados por un pequeño círculo que lo hace además con poquísimo criterio y desde la perspectiva de autocolocarse dentro de un circuito que se va cerrando cada vez más. Basta leer los comentarios y notas de la prensa para darse cuenta de que solo por cuestiones de amistad o conveniencia se alaba y se da amplio espacio a algunos y a otros casi no se les nombra o simplemente se revisa su trabajo como un trámite más.

Nos llama la atención que la marca ESCUDO haya ganado el Premio de Barrington con una colección tan pobre, tanto en diseño como en confección y acabados, se puede innovar incluso con una molderia simple y no se debe fallar de forma tan notoria en el armado de mangas y cuellos, sobre todo en prendas tan sencillas,  La inconsistente construcción de los modelos de tela plana nos dice que a lo mejor Chiara Macchiavello, debería seguir experimentando con el tejido de punto que es lo mejor que pudimos ver en su presentación, no entendemos a que se debe tanta de la cobertura mediática que se dirigió hacia ella antes y después de su desfile.

Lo mismo ocurrió con Mozhdeh Matin que sacó a la pasarela una conjunto de prendas que no sabemos cómo calificar, leímos por ahí que una blogger hablaba de esta colección como una serie de piezas y desarrollos textiles que todo el mundo (ella incluida) iba a correr a comprar cuando se lanzará al mercado, y del desfile como si se tratara de un bien logrado Happening…  De verdad hay que ser dueño de un criterio muy escaso y ser muy amiga (o enemiga) de la diseñadora para escribir una cosa como esa… Pobrísima la colección, básica y sin mucho sentido de conjunto, no tenemos un solo comentario rescatable.

De la mayoría de los otros participantes no podemos decir mucho, más de lo mismo en casi todos los casos y poco bueno que ver, colecciones muy planas y desaciertos por montones, hasta la presentación de Jessica Butrich nos dejó interrogantes, Gerardo Privat va dando tumbos y si bien esta colección nos pareció mejor que las anteriores, ver las mismas blusas y entalles de siempre nos resultó extremadamente aburrido. Qué podemos decir de Noe Bernacelli, su repetitiva propuesta ya está caducando y es fácil darse cuenta de que los diseñadores internacionales de los que toma tantas “referencias” están en otra cosa.

Entre lo bueno que pudimos ver, las marcas como BASEMENT o KUNA llegaron con propuestas bastante más enfocadas, quizás el hecho de ser empresas que tienen el soporte necesario las hace más efectivas y llegan a presentar colecciones por lo menos bien logradas. De entre los diseñadores, nos gustó lo de Omar Valladolid que es nuevo en el LIF WEEK pero de ninguna forma es un desconocido, sabemos que es muy constante, determinado y de hecho se arriesgó mucho más que la mayoría de los presentes en el evento, eso nos parece destacable, el trabajo de acabado de las prendas nos indica que maneja procesos industriales y nos gustaron sus piezas construidas con superposiciones de telas planas y de punto, nos pareció que la colección hace referencia a varias películas de ficción y nos gustó su sencilla presentación en pasarela para evitar elementos que distraigan del look total de los modelos.

Alessandra Petersen también nos entregó una colección interesante que combinaba piezas de telas planas con prendas de tejido de punto muy bien trabajadas, dentro de una colección que rompió la monotonía con la mezcla de texturas y la introducción de contrastes de color.  El conjunto se vio bastante bien y la evolución del desfile mantuvo el interés de los que lo vieron.

Si bien las comparaciones no son agradables es inevitable hacerlas, el nivel de los invitados internacionales en relación a los representantes locales fue notorio, sobre todo con  la colección de la marca española ETXEBERRIA que fue una muestra de cómo hacer bien las cosas, llamando la atención con un buen trabajo técnico y de diseño. Personal y a su vez internacional.

La moda es una industria cultural y en otros países eso lo tienen bien claro, no se trata gastar el dinero en glamour o fantasía sino de invertir en una actividad basada en la creatividad pero que tiene un enorme impacto en sus economías, por eso se debe promover el talento nuevo pero acompañado de la producción y difusión de sus ideas. Creemos que los organizadores no se han dado cuenta de que sin buenos diseñadores no pueden hacer ningún evento y en especial este que no tiene una bien definida dirección hacia un medio artístico o comercial.

La rotación de participantes y ausencias de algunas de las diseñadoras mas profesionales como son Sitka Semsch y Ani Álvarez Calderón en esta edición, nos dan muchos datos sobre hasta qué punto el evento sirve como plataforma y de cuál es la ventaja real de participar cuando los agentes que intervienen y cubren los desfiles no tienen ninguna influencia efectiva en el público o empresas que puede consumir sus productos. No estaría demás que ya se vayan preocupando por el crecimiento económico y comercial de los diseñadores que participan, no sirve de nada que vayan a presentarse a otros países cuando nadie les compra las colecciones o no hacen contacto para producir sus prendas o accesorios.

Hagamos una lista de todos los que han participado hasta ahora y veamos cómo están en comparación a cuando empezó el evento, eso sería un buen indicador de si está funcionando o no para evaluar  qué cambios se pueden hacer para que no solo ganen quienes lo organizan.

MEA

Diseñadores: NOA RAVIV

La diseñadora israelí Noa Raviv mezcla en su trabajo lo real y lo virtual creando textiles con patrones en rejilla  que se distorsionan y estiran a través del tejido, el resultando es una ilusión óptica interesante que se acentúa con la inclusión de elementos generados con impresoras 3D para crear efectos más audaces y complejos.

También yuxtapone elementos creados digitalmente con siluetas de inspiración griega clásica materializando una elegante colección que evoca la rapidez con la que va cambiando la realidad.

MEA

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

TRENDLAND (2014)