jueves, 31 de diciembre de 2015

Comentario: PENSANDO QUÉ PASO EN LA MODA EL 2015


Este año tenemos un panorama bien especial dentro del medio de la moda local, nosotros lo terminamos repitiendo nuestras críticas de siempre pero por supuesto, intentamos hacerlo desde un punto de vista positivo y con la perspectiva de exponer los problemas cuya solución es determinante para que en el Perú surja un verdadero sistema creativo, productivo y económico basado en la moda.

Nos interesa el grupo de personas que desde ese medio  nos entrega su propio punto de vista, sabemos que son pocos pero nos complace ver que cada vez son más, mientras somos invadidos por enormes empresas de retail extranjero, el reto principal para nuestros diseñadores es sobrevivir a esta enorme competencia y además desligar la imagen del diseño de su lado más frívolo y mediático, para que el público entienda que la moda tiene importantes alcances económicos pero también una enorme capacidad de sintetizar nuestras experiencias por lo que la función de los diseñadores no es solo la de producir ropa con la finalidad de cubrirnos o para satisfacer nuestras necesidades estéticas, sino la de crear indumentaria dotada de códigos y significados que generen y expresen nuestra identidad individual y colectiva.

Pensamos que Identidad es la palabra clave pero también es indispensable buscarla de manera responsable, no debemos tomar ningún reto  si no somos sinceros y asumimos posturas claras y realistas, no podemos decir por ejemplo que el diseño peruano es reconocido en el mundo o que se ha consolidado a la par que nuestra tan conocida gastronomía, la moda peruana todavía no se ha consolidado a nivel económico y menos a nivel artístico, en el que aún estamos lejos de encontrar esa identidad que aquí reclamamos.

Sabemos que los ingredientes existen porque efectivamente tenemos una tradición cultural y textil que nos sirve de soporte y nos da una enorme ventaja pero debemos también romper nuestros paradigmas si queremos producir moda que traspase las barreras que tenemos. Esto quiere decir que debemos repensar la idea que existe sobre el concepto “Moda Peruana” y dejar de reproducir el pasado y lo tradicional sin investigar, sin proponer, sin actualizar, sin innovar y sobre todo sin traducir este legado hacia una visión contemporánea y más globalizada.

En todos los países en donde la moda tiene una importancia cultural y económica es el estado quien promueve e incentiva las actividades orientadas a su desarrollo y esta demás decir que aquí entidades encargadas y presupuestos para eso si existen, pero evidentemente y en lo que respecta al diseño, sus estrategias son las menos indicadas. Por eso nos toca plantear y hasta exigir que se defina una plan para dirigir todos los esfuerzos hacia un objetivo común, si bien se ha avanzado mucho en la parte de desarrollo de la industria de la confección y el Perú sigue siendo una fuente de servicios de muy buena calidad, poco se ha hecho para mantener la competitividad de la industria y para proteger la producción sostenible de las fibras naturales que son siempre nombradas como un estandarte.

Este año la comercialización y producción nacional siguió cayendo de forma consecutiva, tanto en la producción de algodón pima como en la cantidad de servicios y fabricación de prendas de exportación, peor aún en el caso del mercado interno en el que los productores nacionales han perdido muchísimo terreno ante la importación, en ese caso la informalidad ha impedido que se reaccione a tiempo y eso nos deja un año con indicadores bastante desalentadores. Por ahora dentro de esas cifras los diseñadores nacionales (hablando de diseño de autor) todavía no aparecen porque hay que dejarlo bien claro, no hay ninguno con la capacidad de producir industrialmente sus colecciones, ninguno tiene una red de distribución o comercializa sus productos de forma constante o masiva y esta demás decir que el Perú no aparece dentro del mapa de diseño mundial.

Esto último no es una crítica a los diseñadores, en el Perú hacer este trabajo es extremadamente complicado pero nuestra percepción es que solo la articulación de Diseño + Producción nos puede dar la fuerza necesaria para competir y debe ser promovida de manera puntual por las instituciones pertinentes pero bajo parámetros reales, no como se hace hasta ahora en la que cualquier logro se maximiza y el presupuesto se invierte sin criterio y muy poca planificación. Desde ese punto de vista creemos que hay que enfocar nuestros recursos asumiendo la tarea de crear vínculos entre los creadores y quienes tienen la capacidad de producir, y por supuesto la de generar más espacios para exponer y comercializar el trabajo de nuevos talentos que tengan posturas intensamente individuales y localistas pero con ideas y propuestas de proyecciones más colectivas y globales.

Por eso nos parece importantísimo que ahora el diseño de modas se inserte en el medio académico, que las universidades abran estos espacios nos garantiza una educación centrada en la investigación técnica y creativa, con lo que ha avanzado el mundo este soporte es muy importante para que los creadores puedan construir discursos coherentes y propuestas originales no solo en cuestiones de creación sino también en proyectos empresariales y productivos.

Esto es un resumen de como vemos nosotros lo que pasa en el medio del diseño y la moda en el país pero vamos a publicar más comentarios y recuentos sobre temas bien puntuales, todas las opiniones son bien recibidas, las que nos la razón y las que no, nuestra intención es generar un debate y por consiguiente movilizar a todos lo que hacemos y vivimos del diseño.

MEA

sábado, 4 de abril de 2015

Comentario: LIF WEEK 2015


Hace una semana que terminó y nosotros teníamos enormes dudas acerca de escribir sobre del último LIF WEEK, también continuamos con lo mismo y hasta ahora nos sigue pareciendo muy pretencioso, lo cual podría  ser bueno si tuviesen fundamentos para serlo, pero definitivamente no lo vemos así, sentimos que los organizadores han encontrado una forma de parasitar el trabajo de los diseñadores para satisfacer las ansias de un grupo de gente que pretende saber de moda (sobre todo bloggers y medios de espectáculo)  y eso quizás sea lo más contraproducente para los diseñadores que participan, los cuales deben hacer un enorme esfuerzo solo para ser evaluados por un pequeño círculo que lo hace además con poquísimo criterio y desde la perspectiva de autocolocarse dentro de un circuito que se va cerrando cada vez más. Basta leer los comentarios y notas de la prensa para darse cuenta de que solo por cuestiones de amistad o conveniencia se alaba y se da amplio espacio a algunos y a otros casi no se les nombra o simplemente se revisa su trabajo como un trámite más.

Nos llama la atención que la marca ESCUDO haya ganado el Premio de Barrington con una colección tan pobre, tanto en diseño como en confección y acabados, se puede innovar incluso con una molderia simple y no se debe fallar de forma tan notoria en el armado de mangas y cuellos, sobre todo en prendas tan sencillas,  La inconsistente construcción de los modelos de tela plana nos dice que a lo mejor Chiara Macchiavello, debería seguir experimentando con el tejido de punto que es lo mejor que pudimos ver en su presentación, no entendemos a que se debe tanta de la cobertura mediática que se dirigió hacia ella antes y después de su desfile.

Lo mismo ocurrió con Mozhdeh Matin que sacó a la pasarela una conjunto de prendas que no sabemos cómo calificar, leímos por ahí que una blogger hablaba de esta colección como una serie de piezas y desarrollos textiles que todo el mundo (ella incluida) iba a correr a comprar cuando se lanzará al mercado, y del desfile como si se tratara de un bien logrado Happening…  De verdad hay que ser dueño de un criterio muy escaso y ser muy amiga (o enemiga) de la diseñadora para escribir una cosa como esa… Pobrísima la colección, básica y sin mucho sentido de conjunto, no tenemos un solo comentario rescatable.

De la mayoría de los otros participantes no podemos decir mucho, más de lo mismo en casi todos los casos y poco bueno que ver, colecciones muy planas y desaciertos por montones, hasta la presentación de Jessica Butrich nos dejó interrogantes, Gerardo Privat va dando tumbos y si bien esta colección nos pareció mejor que las anteriores, ver las mismas blusas y entalles de siempre nos resultó extremadamente aburrido. Qué podemos decir de Noe Bernacelli, su repetitiva propuesta ya está caducando y es fácil darse cuenta de que los diseñadores internacionales de los que toma tantas “referencias” están en otra cosa.

Entre lo bueno que pudimos ver, las marcas como BASEMENT o KUNA llegaron con propuestas bastante más enfocadas, quizás el hecho de ser empresas que tienen el soporte necesario las hace más efectivas y llegan a presentar colecciones por lo menos bien logradas. De entre los diseñadores, nos gustó lo de Omar Valladolid que es nuevo en el LIF WEEK pero de ninguna forma es un desconocido, sabemos que es muy constante, determinado y de hecho se arriesgó mucho más que la mayoría de los presentes en el evento, eso nos parece destacable, el trabajo de acabado de las prendas nos indica que maneja procesos industriales y nos gustaron sus piezas construidas con superposiciones de telas planas y de punto, nos pareció que la colección hace referencia a varias películas de ficción y nos gustó su sencilla presentación en pasarela para evitar elementos que distraigan del look total de los modelos.

Alessandra Petersen también nos entregó una colección interesante que combinaba piezas de telas planas con prendas de tejido de punto muy bien trabajadas, dentro de una colección que rompió la monotonía con la mezcla de texturas y la introducción de contrastes de color.  El conjunto se vio bastante bien y la evolución del desfile mantuvo el interés de los que lo vieron.

Si bien las comparaciones no son agradables es inevitable hacerlas, el nivel de los invitados internacionales en relación a los representantes locales fue notorio, sobre todo con  la colección de la marca española ETXEBERRIA que fue una muestra de cómo hacer bien las cosas, llamando la atención con un buen trabajo técnico y de diseño. Personal y a su vez internacional.

La moda es una industria cultural y en otros países eso lo tienen bien claro, no se trata gastar el dinero en glamour o fantasía sino de invertir en una actividad basada en la creatividad pero que tiene un enorme impacto en sus economías, por eso se debe promover el talento nuevo pero acompañado de la producción y difusión de sus ideas. Creemos que los organizadores no se han dado cuenta de que sin buenos diseñadores no pueden hacer ningún evento y en especial este que no tiene una bien definida dirección hacia un medio artístico o comercial.

La rotación de participantes y ausencias de algunas de las diseñadoras mas profesionales como son Sitka Semsch y Ani Álvarez Calderón en esta edición, nos dan muchos datos sobre hasta qué punto el evento sirve como plataforma y de cuál es la ventaja real de participar cuando los agentes que intervienen y cubren los desfiles no tienen ninguna influencia efectiva en el público o empresas que puede consumir sus productos. No estaría demás que ya se vayan preocupando por el crecimiento económico y comercial de los diseñadores que participan, no sirve de nada que vayan a presentarse a otros países cuando nadie les compra las colecciones o no hacen contacto para producir sus prendas o accesorios.

Hagamos una lista de todos los que han participado hasta ahora y veamos cómo están en comparación a cuando empezó el evento, eso sería un buen indicador de si está funcionando o no para evaluar  qué cambios se pueden hacer para que no solo ganen quienes lo organizan.


MEA

sábado, 13 de septiembre de 2014

Diseñadores: NOA RAVIV


La diseñadora israelí Noa Raviv mezcla en su trabajo lo real y lo virtual creando textiles con patrones en rejilla  que se distorsionan y estiran a través del tejido, el resultando es una ilusión óptica interesante que se acentúa con la inclusión de elementos generados con impresoras 3D para crear efectos más audaces y complejos.

También yuxtapone elementos creados digitalmente con siluetas de inspiración griega clásica materializando una elegante colección que evoca la rapidez con la que va cambiando la realidad.

MEA

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

 TRENDLAND (2014)

TRENDLAND (2014)

martes, 9 de septiembre de 2014

Articulo: JUEGOS TEXTILES DE GUDA KOSTER


 “En cada día de nuestras vidas nosotros comunicamos una identidad y un estatus social, representa la forma en que nos vemos a nosotros mismo y nuestra relación con el mundo que nos rodea.”
(Guda Koster)
 izq.: believe, 2014 der.: puntos believe, 2014 

izq.: escalera, 2013 der.: rayas de pie, 2014
"El rostro es tan importante que te distrae de otras cosas, como la forma de la ropa, los patrones o la composición. Cuando no puedes ver el rostro, la figura humana se deshumaniza en una escultura, y la atención de los espectadores puede mantenerse en los patrones, telas y atmósferas generales."
(Guda Koster)
 izq.: temor al gris, 2013 der.: hurra hurra, 2013

 izq.: nubes, 2013 der.: puntos bailarines, 2014

Guda Koster, es una artista de origen holandés conocida por sus esculturas, fotografías e instalaciones en las cuales la ropa tiene un papel principal. En ellas el traje no necesariamente es funcional pero sirve para transmitir un mensaje irónico y cargado de sentido del humor, ella misma confecciona las piezas jugando con los textiles, los patrones, el volumen y aprovechando el espacio y el fondo.

Su trabajo combina la moda, el teatro, el diseño y la arquitectura para crear un nuevo diálogo sobre nuestra vida cotidiana. Cuestiona la tradición, las costumbres y el significado codificado que la ropa y la moda transmiten.


MEA


domingo, 7 de septiembre de 2014

Articulo: EL DEBUT DE MARGA WEIMANS EN EL MUSEO GRONINGER

"Marga Weimans es una diseñadora que va más allá de la moda expandiendo su trabajo a través de múltiples disciplinas como la arquitectura o las bellas artes. Weimans se graduó como diseñadora de moda en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Amberes, una escuela líder en los programas de moda desafiando los límites de la industria con sus diseños que investigan la línea entre moda y arquitectura. Sus colecciones se conciben de manera transversal, desde la alta costura al prêt-à-porter, incluyendo joyas arquitectónicas y vestidos minimalistas.  El entorno cotidiano se refleja en su trabajo y se transforma en un mundo de ensueño sublime, incorporando elementos de la naturaleza y utilizando tonos de tierra y telas naturales. Wimans trabaja con 3D y sus diseños incluyen materiales arquitectónicos como la madera, el hierro, la resina o la fibra de vidrio. Así, los diseños de Marga Weimans cuentan una historia personal de cómo surgen sus ideas creativas.
Hasta el 23 de noviembre de 2014, el Museo Groninger en Holanda presentará la primera gran exposición de la obra de Marga Weimans, considerada como una de las diseñadores de moda más llamativas de este momento. El Museo de Groninger ha seguido Weimans desde su graduación adquiriendo sistemáticamente piezas para su colección. El trabajo de Weimans se ha expuesto de forma regular en exposiciones más pequeñas siendo esta su primera retrospectiva. Las muestra se centra en sus colecciones Debut (2006) y Wonderland (2009). Debut se centró en vestidos negros voluminosos que reinterpretaban un oscuro paisaje de montaña mientras que en Wonderland se inspiró en el contraste entre el sueño y la realidad."
IT FASHION(2014) 

BARCELONA STYLE MAGAZINE(2014)El debut de Marga Weimans en el Museo Groninger. En: It Fashion, 11 de agosto (consulta:07 de setiembre)(http://www.itfashion.com/moda/el-debut-de-marga-weimans-en-el-museo-groninger)
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